Préface du Dr Vassilis Kapsambilis

Les situations limites de la psychanalyse sont au cœur même de notre clinique contemporaine.

Pétris de destructivité, souffrant de failles narcissiques, les sujets limites ont la particularité d’interroger le cadre analytique.

Celui-ci devrait-il être repensé afin de rétablir une transitionnalité en souffrance chez ces analysant·e·s ?

Les aménagements du cadre dans la cure de Vincent, patient dont la cure sera abordée, lui auraient permis de passer de la dépendance à la transitionnalité.

Qu’en est-il de Van Gogh, Artaud et Bacon, artistes ayant eux aussi connu des vacillements identitaires ?

Que penser du cadre ? Lorsqu’il est mis à l’épreuve, l’analyste disposerait de la possibilité de le repenser afin d’offrir aux patient·e·s un étayage permettant l’enclenchement de la fonction de représentation.

L’enjeu étant pour l’analyste de ne pas perdre de vue le dispositif, tout en étant à l’écoute de son intuitivité et de sa créativité.

La psychanalyse est avant tout un art, à en croire Winnicott.

14h ( 2PM UTC+1 )

Carine KHOURI NAJA : Le cadre à l’épreuve des situations limites de la psychanalyse – L’œuvre d’art entre transfert et sublimation

Nayla De COSTER : Discutante

Piotr KRZAKOWSKI : Modérateur

Les dérégulations planétaires grandissantes confrontent l’humain de plus en plus à l’imprévu entendu comme une menace. La contrainte à improviser peut cependant s’envisager comme une source de créativité.
Fondamentalement, l’imprévu et l’improvisation stricto sensu ont-ils une place concrète dans la production psychique humaine en tant qu’inattendu radical, et en quoi sont-ils, par leur participation aux rêve et acte manqué, un ciment dans le rapport à l’inconscient freudien ?
L’acteur qui improvise passe par le chas de l’aiguille d’un code linguistique, le danseur est pris par les limites de son corps et de la scène, le musicien de Jazz lui aussi est soumis à une règle, chacun organisé par un impératif de sens, de topique et d’harmonie. Au point que, l’absurde et la dysharmonie occupent une place dédiée, souvent du côté des explorations expérimentales.

Cette journée lors de laquelle nous vous proposons de travailler sur le thème de l’improvisation, donne une suite à notre colloque consacrée à l’Art préhistorique ainsi qu’à l’art brut. Ces thèmes dialoguent forcément et nous donnent un élan pour inverser la perspective en interrogeant davantage le psychanalyste toujours sur une crête quand il prend la parole en séance où règne le tout dire de la règle fondamentale, nourrissant l’attention réceptive permanente qui prend forme d’une intervention quand elle parait utile à l’analyste.

Nous nous nous intéresserons dans la matinée à l’expérience saisissante du psychodrame analytique et à son usage particulier des modalités de l’improvisation. Dans la seconde nous discuterons de l’utilisation du Squiggle Game lors de thérapies d’enfants et d’adolescents, Squiggle Game initialement imaginé par Winnicott pour entrer régressivement en contact avec les petits patients lors de premières consultations. L’inattendu s’invite-t-il dans ce dispositif un peu particulier, qui accentue la participation de l’inconscient-préconscient de l’analyste et déséquilibre sa position d’asymétrie vis-à-vis de ses jeunes patients ?
La triade imprévu/trauma/improvisation sera l’objet de notre troisième table ronde qui nous donnera à penser les conditions de la survie analytique dans un contexte de chaos extérieur. Ce qui est ancré dans les incidents de cadre et relève de l’externe présente toujours des résidus imprévisibles, et appel à une réponse interne, improvisant sa solution psychique de continuité, et par là-même, sa survie.

Nous aurons le plaisir de compléter ces divers efforts de formalisation, par des performances musicales et poétiques : Jazz et Haïku Marinière dans une rencontre inédite, au profit de notre potentiel d’étonnement.

11h30 – 13h15

Johanna VELT : « Inattendus dans le squiggle Game »

Anne TIRILLY : Discutante – « L’imprévu en toute sécurité »

Françoise ROSSEELS : Modératrice

Échanges avec la salle

• Nayla DE COSTER : Psychanalyste, membre superviseur de l’ALDeP (Association Libanaise pour le Développement de la Psychanalyse),
  membre de l’IPA (Association Internationale de Psychanalyse) et de Psike Istanbul.
  
• Mayssa EL HUSSEINI : Psychologue clinicienne, psychanalyste
• Samir FELLAK : Psychologue clinicien, Psychanalyste, Adhèrent de la Société Psychanalytique de Paris (SPP)
• Serge FRANCO : Psychologue. Psychanalyste membre de l’APF (Association Psychanalytique de France),Psychodramatiste.
• Muriel GAYET : Psychologue clinicienne, psychanalyste en formation à la SPRF (Société Psychanalytique de Recherche et de Formation)
• Brigitte KAMMERER : Psychologue, Psychanalyste, Institut de l’APF, Psychodramatiste.
  
• Rose Marie NASSIF : Psychologue clinicienne, psychanalyste, Membre de l’ALDeP

La première partie de cette conférence sera consacrée à la présentation par Christian Journet de l’art warli, Inde.

Dans les tribus de l’Inde, traditionnellement  le graphisme tient  lieu d’écriture. Le chant, la danse et la peinture (sur les murs, les sols et les corps) sont les principaux moyens d’expression pour accompagner les rituels et transmettre aux générations suivantes les règles qui préservent l’équilibre social. Le peuple warli de tradition animiste est répertorié parmi les 700 tribus ou peuples nommés ‘’adivasis’’ (aborigènes) qui composent l’Inde. L’art warli est représenté par des peintures murales qui n’ont pas principalement une vocation ornementale. Ce sont généralement des œuvres monochromes qui illustrent des récits à des fins votives. Les tracés sont généralement effectués avec de la poudre de riz sur un fond composé d’un mélange de bouse de vache et d’argile. Le vocabulaire graphique est  simple cependant tout à fait propice à la narration. Jivya Soma Mashe est la figure tutélaire de l’art warli. C’est en partie grâce à lui que cet art est connu en dehors de l’Inde.

C’est ensuite à partir d’une expérience clinique groupale originale auprès de personnes en situation de handicap qu’Armelle Hours propose d’envisager la vertu de cet art tribal qui a servi de support pour la réalisation d’une fresque, réalisée par une peintre indienne warli, Reena Vansing Valvi. Grâce à des transcriptions/ traductions successives, cette fresque warli s’est façonnée image par image, scène par scène, à partir d’un récit sous forme de conte, récit issu d’un atelier d’écriture. Tout au long de ce projet atypique, la dimension intersubjective de l’expérience, à l’instar des fondements de la vie tribale, est apparue tout à fait essentielle. Cette forme de co-construction prenant appui sur le récit, le conte, les transmissions et la mise en représentation a encouragé une forme d’ouverture sur le monde. Il est alors possible de concevoir plus généralement la vertu de l’image pour la relance du narratif, dans toutes les situations cliniques dans lesquelles l’accès à la métaphore se trouve en péril.

De nombreuses illustrations viendront éclairer les propos.

Qu’est-ce que « la création »? Elle résulte de l’existence d’un «besoin de créer», puissant mais invisible, au cœur de la vie psychique qu’il organise.

Cette perspective conduit René Roussillon à délaisser l’interprétation de l’œuvre d’art et des productions littéraires comme façon de psychanalyser l’artiste. Il rejoint ainsi, de façon entièrement originale, la proposition d’Anton Ehrenzweig selon laquelle «la psychanalyse de l’œuvre créatrice peut se révéler, pour sonder […] le moi créateur en acte, un meilleur instrument que l’expérience clinique du psychanalyste».

L’auteur nous livre des clés de compréhension essentielles de ces mouvements de symbolisation primaire qui sont à l’origine même de la constitution du psychisme.

Il met en perspective la créativité, telle que la voit Winnicott, avec la sexualité freudienne pour développer l’«entre-jeu» entre sublimation et symbolisation. Ce processus, dont on voit le résultat chez l’artiste, nous éclaire sur cette source féconde à l’œuvre au cœur de toute personne.

Cependant nous sommes invités à ne pas confondre sublimation et création: l’activité de création est pour l’auteur au fondement même du psychisme, la sublimation quant à elle résulte d’un faisceau de phénomènes mentaux, fonction de l’environnement de l’individu. Nous découvrons au fil des pages de ce livre combien le besoin de créer nous anime et combien le commerce avec les créations d’autrui ouvre notre regard sur nous-mêmes: l’art psychanalyste.

“Art pariétal/Art brut…”

“Est-ce que je peux colorier la main?” Demande une petite patiente pendant sa séance… Elle venait de faire parfaitement le contour de ses doigts sur une feuille – ces 4 dernières minutes résument 40 mille ans, 40 mille ans et 4 minutes si l’on préfère… L’enfant du totem humain, passé de la nature à la culture nous rappelle la horde, le meurtre, le cannibale et l’inceste au noyau même de nos instincts…

Les artistes des grottes de Sulawesi savaient à l’évidence quelque chose de la capacité négative du psychisme : voir en creux le plein et inversement.

Symboliser, subjectiver le potentiel de sauvagerie pulsionnelle, s’approprier la mort et l’amour, la survie et la guerre, sont un héritage et une conquête processuelle toujours renouvelée à laquelle la fonction artistique dès son origine nous confronte par l’infinité de ses mises en scènes et que la psychanalyse, avec ses outils classiques ou plus spécifiquement art-thérapeutiques, tente parfois de soutenir dans le sens d’une croissance psychique.

Nous parlerons ensemble du premier génie artistique connu de l’Art rupestre, du jaillissement sensible de l’humanité dans une bande dessinée préservée dans ses cryptes rocheuses aux quatre coins de la planète.

Nous écouterons durant l’après-midi une autre forme de jaillissement du monde interne, née de la maladie du penser, comme disait Didier Anzieu, et de l’impérieuse contrainte à signifier, une expérience de subversion mutuelle du sensoriel et de la représentation, nichée dans la fente structurelle de la psychose. L’art brute réinvente d’inédits codes artistiques, tels des produits dérivés des effets tranchants de l’auto-conservation et d’auto-restauration face à la possible perte de soi. L’Art brute, qui porte l’expérience de la dislocation psychique, est-il une détonation instrumentalisée par la nomenclatura des marchands, un anoblissement opportun de la folie ? Le patient, « artiste malgré lui », est peut-être le plus artiste d’entre tous disputant ainsi la légitimité de l’art aux artistes autorisés. Cet espace intermédiaire entre le soin et la cité nécessite-t-il de  penser les conditions de cadre éthique, un bémol sur la portée d’une célébration naïvement contemplative? …

Des interventions artistiques pendant le colloque vont inciser dans nos résistances et certitudes à nous sentir singulier dans notre siècle, nous aider à accepter l’évidence d’une universalité et d’une intemporalité des ressorts de l’inconscient, depuis la grotte jusqu’à nos cabinets de consultation…

Crédit photo affiche du colloque André Le Hien, (Sans titre), Musée d’Art et d’Histoire de l’Hôpital Sainte-Anne, Inv. 0717 © CEE-MAHHSA

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11h30 – 13h

Régine PRAT, Psychologue-Psychanalyste : « Comment l’art préhistorique: nous éclaire sur notre fonctionnement psychique ? »

Gérard NOIR, Psychiatre, Psychanalyste : « La naissance au monde »

Samir FELLAK, Psychologue clinicien, Psychanalyste : Modérateur

Échanges avec la salle