“Art pariétal/Art brut…”

“Est-ce que je peux colorier la main?” Demande une petite patiente pendant sa séance… Elle venait de faire parfaitement le contour de ses doigts sur une feuille – ces 4 dernières minutes résument 40 mille ans, 40 mille ans et 4 minutes si l’on préfère… L’enfant du totem humain, passé de la nature à la culture nous rappelle la horde, le meurtre, le cannibale et l’inceste au noyau même de nos instincts…

Les artistes des grottes de Sulawesi savaient à l’évidence quelque chose de la capacité négative du psychisme : voir en creux le plein et inversement.

Symboliser, subjectiver le potentiel de sauvagerie pulsionnelle, s’approprier la mort et l’amour, la survie et la guerre, sont un héritage et une conquête processuelle toujours renouvelée à laquelle la fonction artistique dès son origine nous confronte par l’infinité de ses mises en scènes et que la psychanalyse, avec ses outils classiques ou plus spécifiquement art-thérapeutiques, tente parfois de soutenir dans le sens d’une croissance psychique.

Nous parlerons ensemble du premier génie artistique connu de l’Art rupestre, du jaillissement sensible de l’humanité dans une bande dessinée préservée dans ses cryptes rocheuses aux quatre coins de la planète.

Nous écouterons durant l’après-midi une autre forme de jaillissement du monde interne, née de la maladie du penser, comme disait Didier Anzieu, et de l’impérieuse contrainte à signifier, une expérience de subversion mutuelle du sensoriel et de la représentation, nichée dans la fente structurelle de la psychose. L’art brute réinvente d’inédits codes artistiques, tels des produits dérivés des effets tranchants de l’auto-conservation et d’auto-restauration face à la possible perte de soi. L’Art brute, qui porte l’expérience de la dislocation psychique, est-il une détonation instrumentalisée par la nomenclatura des marchands, un anoblissement opportun de la folie ? Le patient, « artiste malgré lui », est peut-être le plus artiste d’entre tous disputant ainsi la légitimité de l’art aux artistes autorisés. Cet espace intermédiaire entre le soin et la cité nécessite-t-il de  penser les conditions de cadre éthique, un bémol sur la portée d’une célébration naïvement contemplative? …

Des interventions artistiques pendant le colloque vont inciser dans nos résistances et certitudes à nous sentir singulier dans notre siècle, nous aider à accepter l’évidence d’une universalité et d’une intemporalité des ressorts de l’inconscient, depuis la grotte jusqu’à nos cabinets de consultation…

Crédit photo affiche du colloque André Le Hien, (Sans titre), Musée d’Art et d’Histoire de l’Hôpital Sainte-Anne, Inv. 0717 © CEE-MAHHSA

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11h30 – 13h

Régine PRAT, Psychologue-Psychanalyste : « Comment l’art préhistorique: nous éclaire sur notre fonctionnement psychique ? »

Gérard NOIR, Psychiatre, Psychanalyste : « La naissance au monde »

Samir FELLAK, Psychologue clinicien, Psychanalyste : Modérateur

Échanges avec la salle

Prévenir l’autisme du bébé à risque
Une approche corporelle et relationnelle

Préface de Bernard Golse

Il est maintenant admis que le trouble du spectre autistique est neurodéveloppemental, résultat d’une interaction complexe entre les facteurs génétiques et environnementaux. Les films familiaux d’enfants qui sont devenus autistes montrent que les bébés à risque ont dès la naissance une motricité désorganisée et difficilement compréhensible pour les parents : pauvreté de la motricité involontaire, appelée « mouvements généraux », absence de mouvements Fidgety, ces petites rotations charmantes des mains, absence de fluidité dans l’ondulation continue du corps. Ces caractéristiques ont des répercussions sur la façon dont on porte et manipule le bébé, et probablement aussi sur la façon dont les mouvements du bébé prennent sens pour son parent. Ils ont une haute valeur prédictive sur le devenir neurologique des nourrissons.

A partir de sa thèse de doctorat, étayée sur son expérience d’ostéopathe de nourrissons, de rééducation périnéale auprès de mères et de psychologue psychanalyste des interactions précoces parents-bébé, Annik Beaulieu livre ici un travail qui fera date. Elle montre l’importance d’un diagnostic non pas précoce mais précocissime (avant 3-5 mois) et la nécessité d’une prise en soins d’emblée transdisciplinaire des bébés à risque d’autisme et de leurs parents. Au fil des cas cliniques évoqués, elle illustre comment les premiers liens avec les parents, depuis le corps-à-corps jusqu’aux interactions précoces, peuvent en bénéficier.

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Mardi 21 juin 2022 – 21 H

En Visio Conférence

Freud écrivain peut être lu comme une œuvre littéraire. Vers la fin de sa vie Freud lecteur lisait de nombreux romans policiers, a-t-il ouvert la voie aux écrivains analystes ? Peut-on être écrivain et analyste, comme le récuse Gérard Schneider ? Quelle articulation peut-on établir entre psychanalyse et littérature et pourquoi la fait-on en tant qu’analyste ? Tous les mots des autres s’invitent dans la cure, les mots partagés et l’aire transitionnelle entre deux langues. Y-a-t-il un lien entre la langue poétique et la langue analytique ? Ces interrogations ouvrent le débat de cette journée autour de Virginia Woolf « L’usage est langage : To the lighthouse » à partir du roman Promenade sur le phare, de Samuel Beckett dans Pas moi, Not I et Un divan pour …. Agatha Christie de Sophie de Mijolla-Mellor A partir d’un groupe de rencontre entre artistes et psychanalystes autour de “Pas Moi/Not I”, texte de Beckett, nous serons invités à voyager, associer à l’instar de l’écrivain qui a oscillé entre psychanalyse et littérature toute sa vie durant. Dans “Pas Moi”, mais pas seulement dans ce texte, il introduit des procédés littéraires originaux qui interrogent sur des dimensions latentes de la littérature, des pensées latentes du rêve. Il utilise l’écrit et le verbal d’une manière magistrale pour finalement les déconstruire et nous ouvrir ainsi vers les sonorités et toutes les autres modalités sensorielles qui se trouvent au-delà des mots, mais qui n’existeraient pas non plus sans les mots. En termes psychanalytiques, on peut dire que Beckett fait un saut des représentations-mots vers des représentations-choses et vers des symbolisations premières. Il explore ce que Kristeva aurait appelé « La chair des mots ». C’est un texte court qui ouvre à des associations infinies et peut être vécu comme une séance. Le “Pas Moi” évoque les difficultés de subjectivation de la protagoniste du texte. À son écoute on peut réfléchir aussi sur la nature de la voix qui parle Nous relèverons avec Virginia Woolf dans Promenade sur le phare l’importance du tacite, combien trop d’explicite tue la langue et sur l’indicible et le dicible, sur l’expérience poétique et l’expérience du transfert dont on ne peut rendre compte par la narrativité. Nous conclurons sur la biographie et plus encore l’autobiographie d’un romancier, en contrepoint de celle de son œuvre, ouvrant au lecteur des perspectives nouvelles, parfois inattendues. S’il est psychanalyste, il va se sentir à la fois l’enfant à qui l’on conte une histoire et le destinataire adulte de confidences et de souvenirs. Dans le cas d’Agatha Christie une troisième dimension s’ajoute, celle de l’auteur publiant sous un pseudonyme une œuvre parallèle, très différente des « crime novels » qui l’ont rendue célèbre. Sans la mettre « sur le divan », ce qu’elle n’aurait certainement pas accepté, on tentera de faire émerger des résonnances de l’œuvre qui nous ramènent à son enfance et peut-être aussi à la nôtre »

12H00 – 12H30

Annoradha RUGHOONUNDUN, Comédienne, Autrice : Lecture du texte Coton

Le malentendu entre psychanalyse et cinéma a existé dès le début, les buts recherchés étant diamétralement opposés.  Nous parlerons des dangers de dérives maintes fois constatées au cinéma quand il souhaite intégrer la psychanalyse à son propos, et qui ont maintenu Freud à l’écart de ce qui deviendra un art majeur par la suite. Les impasses possibles de la psychanalyse appliquée au cinéma seront évoquées et nous ouvrirons la discussion sur les points de convergence ou de rencontre entre les deux dans un cadre que nous aurons peut-être à tenter de cerner.

À partir des deux regards développés en suivant le cheminement de Freud du regard à l’écoute, nous tenterons de cerner les points de rencontre psychanalyse/ cinéma à partir de la notion d’espace transitionnel proposé par Winnicott. Nous proposerons un regard croisé. Les lumières de la ville et la série en thérapie permettront d’interroger ce que ces images sollicitent en nous pour différencier le fait de voir et regarder. Comment les mettre en tension dialectique avec un regard intérieur ? 

 Dans la vie et l’œuvre de Frida Kahlo, le cheminement ici proposé, emboîtera le pas à Freud et à Lacan pour parcourir le champ de l’art dans plusieurs directions, picturale, psychanalytique, cinématographique et les faire dialoguer ensemble. Dans la perspective de décrypter quelques entours de l’association féconde de l’art et de la psychanalyse, à la lumière de la biographie filmique Frida [2002] où l’artiste peintre mexicaine y célèbre l’art comme force transcendante.

Nous projetterons ensuite le film du réalisateur Jean-Pierre Améris  : « Les émotifs anonymes » comédie écrite avec Philippe Blasband et produite par Philippe Godeau. Cette œuvre traitant du handicap de la timidité est fortement autobiographique. Le film est interprété par Benoît Poelvoorde, Isabelle Carré.

Samedi 22 mai 2021 – 9H30 -18H

11h30 – 12h45

Delphine SCOTTO DI VETTIMO, psychanalyste, professeur d’Université à Aix-Marseille, chercheuse :
« Regard psychanalytique et cinématographique sur la vie de Frida Kahlo »

​Alberto KONICHECKIS, psychologue clinicien, psychanalyste (SPP), Professeur émérite en Psychologie Clinique et Psychopathologie de l’Université de Paris Descartes : Discutant

​Échanges avec la salle