21h ( 9PM UTC+1 )

Marie-France DISPAUX-DUCLOUX : Corps et parole en psychanalyse

Marie-Claude ARGANT-LE CLAIR : Discutante

Armelle HOURS : Modératrice

Ce livre de dialogue entre deux psychanalystes de générations différentes constitue un outil de transmission, à l’adresse à tous les praticiens « psy ».

Il propose un regard personnel sur la théorie psychanalytique contemporaine ainsi que sur sa pratique avec des patients de tous les âges de la vie.

Il fait également état des changements sociétaux actuels et en observe les effets dans une réflexion d’allure anthropologique.

Florence Guignard, psychanalyste franco-suisse de renommée internationale, est connue pour ses nombreuses publications scientifiques et pour son combat en faveur de la psychanalyse de l’enfant et de l’adolescent.

Elle a formé de nombreuses générations de psychanalystes et de psychothérapeutes, d’adultes et d’enfants.

Dans ce dialogue avec Sylvie Reignier, psychanalyste, qui a été son élève, elle propose un regard personnel sur la théorie psychanalytique contemporaine où elle n’hésite pas à remettre en question certaines idées et attitudes considérées jusque-là comme inhérentes à cette discipline.

À partir de sa pratique avec des patients de tous les âges de la vie, elle aborde les concepts-clés qu’elle a développés dans son œuvre.

Certains y sont éclairés d’une manière nouvelle, tandis que d’autres notions, qu’elle a travaillées tout au long de sa carrière, sont ici explicitées et reliées dans un ensemble conceptuel.

Au fil de la discussion, elle s’intéresse aux changements sociétaux actuels et en observe les effets sur le développement de la pensée humaine, dans une réflexion d’allure anthropologique.    

21h ( 9PM UTC+1 )

Florence GUIGNARD – Sylvie REIGNIER

Anne BOISSEUIL : Modératrice

Préface du Dr Vassilis Kapsambilis

Les situations limites de la psychanalyse sont au cœur même de notre clinique contemporaine.

Pétris de destructivité, souffrant de failles narcissiques, les sujets limites ont la particularité d’interroger le cadre analytique.

Celui-ci devrait-il être repensé afin de rétablir une transitionnalité en souffrance chez ces analysant·e·s ?

Les aménagements du cadre dans la cure de Vincent, patient dont la cure sera abordée, lui auraient permis de passer de la dépendance à la transitionnalité.

Qu’en est-il de Van Gogh, Artaud et Bacon, artistes ayant eux aussi connu des vacillements identitaires ?

Que penser du cadre ? Lorsqu’il est mis à l’épreuve, l’analyste disposerait de la possibilité de le repenser afin d’offrir aux patient·e·s un étayage permettant l’enclenchement de la fonction de représentation.

L’enjeu étant pour l’analyste de ne pas perdre de vue le dispositif, tout en étant à l’écoute de son intuitivité et de sa créativité.

La psychanalyse est avant tout un art, à en croire Winnicott.

14h ( 2PM UTC+1 )

Carine KHOURI NAJA : Le cadre à l’épreuve des situations limites de la psychanalyse – L’œuvre d’art entre transfert et sublimation

Nayla De COSTER : Discutante

Piotr KRZAKOWSKI : Modérateur

La première partie de cette conférence sera consacrée à la présentation par Christian Journet de l’art warli, Inde.

Dans les tribus de l’Inde, traditionnellement  le graphisme tient  lieu d’écriture. Le chant, la danse et la peinture (sur les murs, les sols et les corps) sont les principaux moyens d’expression pour accompagner les rituels et transmettre aux générations suivantes les règles qui préservent l’équilibre social. Le peuple warli de tradition animiste est répertorié parmi les 700 tribus ou peuples nommés ‘’adivasis’’ (aborigènes) qui composent l’Inde. L’art warli est représenté par des peintures murales qui n’ont pas principalement une vocation ornementale. Ce sont généralement des œuvres monochromes qui illustrent des récits à des fins votives. Les tracés sont généralement effectués avec de la poudre de riz sur un fond composé d’un mélange de bouse de vache et d’argile. Le vocabulaire graphique est  simple cependant tout à fait propice à la narration. Jivya Soma Mashe est la figure tutélaire de l’art warli. C’est en partie grâce à lui que cet art est connu en dehors de l’Inde.

C’est ensuite à partir d’une expérience clinique groupale originale auprès de personnes en situation de handicap qu’Armelle Hours propose d’envisager la vertu de cet art tribal qui a servi de support pour la réalisation d’une fresque, réalisée par une peintre indienne warli, Reena Vansing Valvi. Grâce à des transcriptions/ traductions successives, cette fresque warli s’est façonnée image par image, scène par scène, à partir d’un récit sous forme de conte, récit issu d’un atelier d’écriture. Tout au long de ce projet atypique, la dimension intersubjective de l’expérience, à l’instar des fondements de la vie tribale, est apparue tout à fait essentielle. Cette forme de co-construction prenant appui sur le récit, le conte, les transmissions et la mise en représentation a encouragé une forme d’ouverture sur le monde. Il est alors possible de concevoir plus généralement la vertu de l’image pour la relance du narratif, dans toutes les situations cliniques dans lesquelles l’accès à la métaphore se trouve en péril.

De nombreuses illustrations viendront éclairer les propos.