Elle est également chanteuse, à l’origine de plusieurs albums et singles Pop et Soul, ainsi que de quelques chansons pour le cinéma, la télévision et les jeux vidéo. Elle a suivi une formation de scénariste à la Fémis, réalise des courts métrages et travaille sur l’adaptation de ses romans à l’écran. Sur la liste de ses allergies, on trouve la vie terne, l’uniformisation, la renonciation, et toutes les formes d’impératifs, commerciaux et idéologiques, étouffant l’imaginaire

  Il a créé et dirigé les Cahiers de Psychologie de l’Art et de la Culture, a été longtemps co-rédacteur en chef des Cahiers Jungiens de Psychanalyse et est maintenant membre des équipes éditoriales du Journal of Analytical Psychology (Londres/New York), de Anima (Florence), du Jung Journal. Culture and Psyche (San Francisco) et de la Rivista di Psicologia Analitica (Rome). Il a été conseiller scientifique pour le Dictionnaire international de la Psychanalyse, A. de Mijolla éd., Paris, Calmann-Lévy, 2002. Il a publié de nombreux travaux dans ces revues et dans d’autres livres collectifs, ainsi, notamment, que Le Musée imaginaire de Carl Gustav Jung, Paris, Stock, 1998 (ce livre est traduit en italien), Les Evidences du corps et la vie symbolique, Paris, ENSBA, 2000, Donne in mutazione. Saggi di psicoanalisi dell’arte, Bergamo, Moretti e Vitali, 2000, « La psychanalyse jungienne » in Psychanalyses, psychothérapies : les principales approches, M. Elkaïm éd., Paris, Seuil, 2003, « The Arts », in The Handbook of Jungian Psychology, R. Papadopoulos ed., London and New York, Routledge, 2006 (ce livre est traduit en italien), L’Inconscient créateur. A propos du Libro dei sogni de Federico Fellini, avec Lella Ravasi Bellochio, Bergamo, Moretti e Vitali, 2009 (ce livre est aussi publié en italien), Jung aux Presses Universitaires de France, 7ème édition 2017 (ce livre est publié en neuf langues), The Soul of art. Analysis and creation, Texas AM University Press, 2017. L’art nous précède. De Lascaux à Anselm Kiefer. Baghera éd., Saint-Ouen, 2021. L’arte ci precede. Da Lascaux a Anselm Kiefer. Moretti e Vitali, Bergamo, 2021.

Christian Gaillard is a doctor of psychology (Sorbonne-Paris VII and EPHE), training analyst, supervisor and former president of the French Society of Analytical Psychology, former president of the International Association for Analytical Psychology, professor and director of research at the Institut de l’Environnement, Paris, then professor at the Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts (National Academy of Fine Arts) in Paris till 2007, lecturer at several universities and at the Institut C. G. Jung in Paris. He founded and directed the Cahiers de Psychologie de l’Art et de la Culture, was for a long time co-chief editor of the Cahiers Jungiens de Psychanalyse, and is now member of the international editorial teams of the Journal of Analytical Psychology (London/NewYork), of Anima (Florence), of the Jung Journal. Culture and Psyche (San Francisco) and of the Rivista di Psicologia Analitica (Rom). He was scientific advisor for the 24 articles of Analytical Psychology published in the Dictionnaire International de la Psychanalyse, A. de Mijolla ed., Paris, Calmann-Lévy, 2002. He has published many essays in these journals and in other collective books, and among other works, Le Musée imaginaire de Carl Gustav Jung, Paris, Stock, 1998 (this book is translated into Italian), Les Evidences du corps et la vie symbolique, Paris, ENSBA, 2000, Donne in mutazione. Saggi di psicoanalisi dell’arte, Bergamo, Moretti e Vitali, 2000, “La Psychanalyse jungienne” in Psychanalyses, psychothérapies: les principales approches, M. Elkaim éd., Paris, Le Seuil, 2003, “The Arts” in The Handbook of Jungian Psychology, R. Papadopoulos ed., London and New York, Routledge, 2006 (this book is translated into Italian), L’Inconscient créateur. A propos du Libro dei sogni de Federico Fellini, avec Lella Ravasi Bellochio, Bergamo, Moretti e Vitali, 2009 (this book is also published in Italian), Jung at the Presses Universitaires de France, 7th edition 2017 (this book is published in nine languages), The Soul of art. Analysis and creation, Texas AM University Press, 2017. L’art nous précède. De Lascaux à Anselm Kiefer. Baghera éd., Saint-Ouen, 2021. L’arte ci precede. Da Lascaux a Anselm Kiefer. Moretti e Vitali, Bergamo, 2021.

Psychothérapeute au Centre de Psychiatrie Sociale de l’Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales de 1969 à 1971, et au Centre médico-psycho-pédagogique de Brétigny-sur-Orge de 1971 à 1980.Membre associé de la Société Française de Psychologie Analytique, de 1974 à 1978.Psychanalyste, membre actif de cette Société et de l’Association Internationale de Psychologie Analytique depuis 1978.Membre didacticien de la Société Française de Psychologie Analytique depuis 1986.

Fonctions d’enseignement et de recherche :

« Jeune chercheur » au Fonds national suisse de la recherche scientifique, 1967-1968, 1968-1969.Assistant de recherche du Prof. Roger Bastide au Centre de Psychiatrie Sociale de l’École des Hautes Études en Sciences Sociales, 1969-1970, 1970-1971.Chargé de cours à l’Université de Paris VII, 1971-1974 (psychologie sociale clinique, Prof. P. Arbousse-Bastide).Professeur à l’Institut de l’Environnement, Ministère des Affaires Culturelles, de 1971 à 1973.Directeur de recherches dans cet Institut, de 1973 à 1977.Chargé de cours en psychanalyse de l’art, psychanalyse et psychologie analytique aux Université de Paris I, Paris V, Paris VII et Paris VIII, depuis 1974.Chargé d’enseignement à l’Institut C. G. Jung de Paris depuis 1986.Professeur de psychanalyse de l’art à l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-arts de Paris de 1977 à 2007.Membre associé (accredited analyst) de la Faculty de l’Institut C.G.Jung de Zürich depuis 2008.Professeur invité à l’Université A&M du Texas en 2009. Membre de l’Advisory Board de The Archive for Research in Archepical Symbolism (ARAS), à New York, depuis 2015.Participation à différents jurys de diplômes et de thèses de doctorat ou d’habilitation à diriger des recherches.Nombreuses communications et conférences lors de congrès internationaux et à l’invitation d’universités au Brésil, en Inde, en Chine, au Japon, en Afrique du sud, en Russie et ailleurs en Europe.

Responsabilités institutionnelles :

Membre du Collège de direction de l’Institut de l’Environnement, Ministère de la Culture, de 1971 à 1973.Responsable du Centre de recherches en sciences humaines de l’Institut de l’Environnement, de 1973 à 1977.Membre du Conseil des enseignements de l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-arts, 1978-1980.Membre du Conseil d’orientation du Centre d’information, de documentation et de rencontres de cette Ecole, 1979-1981.Expert auprès du Centre National du Livre pour les revues de psychologie et de psychanalyse de 1993 à 1998.Membre du Comité de direction et du Comité de lecture des mémoires, puis du Conseil des didacticiens de la Société Française de Psychologie Analytique (SFPA) de 1984 à 2003.Membre du Collège des didacticiens, devenu Collège des superviseurs, depuis 1984.Président de cette Société de 1994 à 1996, et de 1996 à 1998.Membre du Comité de programme, puis du Comité exécutif de l’Association Internationale de Psychologie Analytique (AIPA/IAAP) de 1986 à 2007.Vice-Président de cette Association, 1998-2001.« President-elect » de cette Association de 2001 à 2004.Président de l’AIPA/IAAP de 2004 à 2007.Membre du comité international d’éthique de l’AIPA/IAAP de 2007 à 2010.Membre du Collège puis du Conseil des didacticiens, du Conseil d’admission et du comité des litiges de la SFPA, du comité de programme pour le premier congrès européen de l’IAAP à Vilnius en 2009, « liaison officer » pour les Groupes en Développement de l’IAAP en Tunisie (de 1997 à 2010) et pour celui de Kiev en Ukraine, « advisor » pour celui de Géorgie.Membre du comité scientifique du colloque “C.G. Jung : arts, sciences, cultures. Pour une réévaluation de l’œuvre”, qui a eu lieu à l’Université de Strasbourg en mai 2012.Membre du Conseil Pédagogique du Groupe d’études C. G. Jung de Paris jusqu’en 2014. Membre de l’International Advisory Board de The Archive for Research in Archetypal Symbolism, New York, depuis 2015.

membre du GERPEN (Groupe d’Etudes et de Recherches Psychanalytiques pour le développement de l’Enfant et du Nourrisson), formatrice à l’observation de bébé (AFFOBEB, Association des Formateurs Francophones à l’Observation de Bébé selon Esther Bick), secrétaire et formatrice   de l’AFPPEA,  (Association pour la Formation à la Psychothérapie Psychanalytique de l’Enfant et de l’Adolescent),  à côté de la pratique analytique avec des adultes,   une part importante de ma pratique est consacrée à l’analyse d’enfant et aux consultations et thérapies parent-bébé .

Sénégalaise et Française, elle suit à Paris de 1962 à 1965 la formation de l’Ecole Simon Siegel (la directrice était Madame Marguerite Lamotte) dont elle est ressortie diplômée d’éducation physique et sportive et de gymnastique harmonique.

Puis elle fonde à Dakar en 1968 son premier studio de danse africaine. Influencée par l’héritage gestuel de sa grand-mère, prêtresse Yoruba, son apprentissage des danses traditionnelles africaines et des danses occidentales (classique, moderne), Germaine Acogny a mis au point sa propre technique de Danse Africaine Moderne.Elle est considérée comme « la mère de le Danse Africaine Contemporaine ».

En 1977, elle devient Directrice Artistique de Mudra Afrique jusqu’en 1982, créé par Maurice Béjart et le Président L.S. Senghor à Dakar.

En 1980, elle écrit son livre « Danse Africaine », édité en 3 langues.

Après la fermeture de Mudra Afrique, elle s’installe à Bruxelles avec la compagnie de Maurice Béjart et organise des stages internationaux de Danse Africaine qui remportent un franc succès auprès du public européen. Cette expérience est renouvelée en Afrique, en Casamance, dans le Sud du Sénégal, dans le village de Fanghoumé qui reçoit des stagiaires danseurs professionnels ou non, venus de toute l’Europe et du monde.

Elle danse, chorégraphie et enseigne dans le monde entier et devient un réel émissaire de la Danse et de la Culture Africaine.

Avec son mari Helmut Vogt, elle fonde en 1985 à Toulouse le Studio-Ecole-Ballet-Théâtre du 3ème Monde.

Après s’être absentée de la scène pendant plusieurs années, Germaine Acogny fait en 1987 un come-back couronné de succès comme danseuse et chorégraphe en travaillant entre autre avec le chanteur Peter Gabriel pour un clip, et en créant son premier solo « Sahel ». Suivent d’autres chorégraphies. Son solo « YE’OU », créé en 1988, gagne en 1991 le « London Contemporary Dance and Performance Award ».

En 1995, elle décide de retourner au Sénégal et de construire un Centre International de Danses Traditionnelles et Contemporaines Africaines, lieu d’échange entre danseurs africains et danseurs du monde entier, et lieu de formation pour les danseurs de toute l’Afrique, afin de les mener vers une Danse Africaine Contemporaine. Une « école pour la vie », où Germaine tente de leur apprendre comment vivre ensemble, se respecter les uns les autres en tant que personne / être humain et comme membre d’une autre culture, respecter la tradition et travailler cela à travers l’expression contemporaine.

Au début de l’année 2004, la construction du Centre – appelé aussi « l’Ecole des Sables » – est terminée. Depuis 1998, des stages de formation professionnelle de trois mois pour des danseurs et/ou chorégraphes sont organisés chaque année. Environ 40 danseurs de tous les pays d’Afrique sont réunis à chaque fois pour travailler et vivre ensemble.

En 1997, Germaine Acogny est nommée Directrice Artistique de la section Danse d’Afrique en Création à Paris, fonction qu’elle assume jusqu’en septembre 2000. Durant cette période, elle est responsable du concours de danse contemporaine africaine, une plate-forme importante pour les jeunes chorégraphes Africains.

En 2005 elle est invitée comme régent à l’UCLA (Université de Los Angeles).

Son solo « Tchouraï », créé en 2001 et chorégraphié par Sophiatou Kossosko, a eu un grand succès pendant ses tournées jusqu’en 2008. Il a été représenté entre autres en France (Théâtre de la Ville, Paris), Allemagne, Belgique, Hollande, Danemark, Italie, Etats-Unis (New York, Chicago) et en Chine (dans le premier festival de danse contemporaine à Shanghaï).

En 2003/2004, elle créé la pièce “Fagaala” sur le génocide du Rwanda pour sa compagnie JANT-BI. Il s’agit d’une co-chorégraphie avec Kota Yamazaki (Japon) pour 7 danseurs Africains, une fusion entre le Butoh, la Danse traditionnelle et Contemporaine africaine. La pièce rencontre un très grand succès à travers ses tournées mondiales (Europe, Afrique, Etats Unis, Brésil, Australie, Japon).

En 2007, Germaine Acogny et Kota Yamazaki reçoivent un Bessie Award (Contemporary Dance and Performance Award) à New York pour cette chorégraphie.

La même année, son grand challenge était le travail sur la partie chorégraphique de « L’Opéra du Sahel», une importante création africaine initiée et produite par la Fondation Prince Claus (Pays Bas). La première était à Bamako en Février 2007, suivi par Amsterdam et Paris et une première tournée africaine en 2009.

En 2008, un autre travail chorégraphique important a été organisé sur une collaboration entre la compagnie Jant-Bi (7 danseurs hommes) et la compagnie Urban Bush Women (7 danseuses afro-américaines) de New York. Cette création “Les écailles de la mémoire – Scales of memory” a été créée par elle et Jawole Zollar, la directrice artistique des Urban Bush Women et a remporté un grand succès lors de ses tournées aux Etats-Unis et en Europe.

Son solo, « Songook Yaakaar » a été donné en première à la Biennale de la danse de Lyon en septembre 2010 et depuis tourne régulièrement dans le Monde entier.

Elle co-chorégraphie Afro-Dites ! Kaddu Jigeen en 2012 aux côtés de son fils Patrick Acogny.

En 2014 le chorégraphe Français Olivier Dubois crée un solo pour Germaine Acogny « Mon élue noire – Sacre no.2 » sur la musique originale du Sacre du printemps.

En 2015 sort sa nouvelle création « A un endroit du début », une collaboration avec le metteur en scène Mikael Serre, une création qui mêle danse, théâtre et vidéo. La première a eu lieu au Grand théâtre de la Ville du Luxembourg en juin 2015.

Elle ne cesse de collaborer avec des écoles et des centres de danses internationaux et donne régulièrement des masterclass.

En Janvier 2015 elle a transmis la Direction Artistique de l’Ecole des Sables à son fils Patrick Acogny.

Depuis 2021 c’est Alesandra Seutin et Wesley Ruzibiza qui ont pris la Direction Artistique.

En 1999, Germaine Acogny est décorée comme « femme pionnière » par le Ministère sénégalais de la Famille et de la Solidarité Nationale.

Germaine Acogny est « Chevalier de l’Ordre du Mérite », « Officier des Arts et Lettres » et « Chevalier de l’Ordre de la Légion d’Honneur » de la République Française.Elle est également « Chevalier de l’Ordre National du Lion » et « Officier des Arts et Lettres » de la République Sénégalaise.

En 2004, Germaine Acogny reçoit une reconnaissance pour son travail par la Fondation pour les Arts Contemporains à New York.

En 2007, Germaine Acogny et Kota Yamazaki reçoivent un Bessie Award (Contemporary Dance and Performance Award) à New York pour cette chorégraphie

En 2008, le magazine africain « Jeune Afrique » la désigne comme l’une des 100 personnalités qui font l’Afrique.

En 2009, elle est nommée « Commandeur dans l’Ordre des Arts et des Lettres » de la République Française.

En 2012, elle est décorée « Commandeur des Arts et Lettres » de la République Sénégalaise.

En 2016, le magazine de l’Afrique la classe parmi les 50 intellectuels d’Afrique.

Le 25 Mars 2016, Germaine reçoit la distinction d’Officier de la légion D’Honneur de la République Française.

En 2018 – Germaine Acogny reçoit le prix BESSIE de New York pour sa performance exceptionnelle de son solo “Mon élue noire-sacre # 2” et un prix du Festival international du théâtre expérimental et contemporain du Caire pour « Life time achievements » dans le domaine de la chorégraphie, du mouvement et de la danse.

En 2018 – Prix International Elsa Wolliaston – Festival Danses et Continents Noirs.

En janvier 2019, Germaine Acogny reçoit le Prix d’Excellence de la CEDEAO (Communauté Economique des Etats de l’Afrique de l’Ouest), catégorie Arts et Lettres.

En 2021, Elle reçoit le Lion d’Or pour « Lifetime Achievement» de la Biennale de Venise.

En juin 2022, Elle reçoit le Grand Prix de la SACD France (Droits d’auteurs).

Elle est également l’auteur de nombreux ouvrages qui mettent en interactions la psychanalyse et les divers champs des sciences de l’homme. Elle a été co-fondatrice, avec Paul-Laurent Assoun, de la revue “Recherches en psychanalyse”. Co-fondatrice avec Alain de Mijolla de l’Association internationale d’histoire de la psychanalyse (AIHP) (1985-2005), elle en a été la Secrétaire scientifique puis la présidente à partir de 2005. Avec l’introduction de la notion d’« interactions de la psychanalyse », cette association est devenue, en 2011 et sous son impulsion, l’Association internationale Interactions de la psychanalyse (A2IP). www.sophiedemijolla.fr

Membre de la Société Européenne pour la Psychanalyse de l’Enfant et de l’Adolescent (SEPEA) Membre de la Société Française de Thérapie Familiale Psychanalytique Président du Groupe d’Etudes en Clinique Psychanalytique (GECP), à Aix-en-Provence

Entre 1980 et 1984 il tourne trois courts-métrages à Lyon tout en travaillant en intérim. En 1984, il monte à Paris pour faire l’IDHEC, « ancêtre » de la FEMIS.Ses études achevées, il « redescend » à Lyon où, en 1987, toujours produit par Daniel CHARRIER et la société CLC, il tourne un court-métrage intitulé « Intérim », où il prend pour décors des usines dans lesquelles il avait travaillé. Le film obtient le Grand Prix du Festival de Clermont-Ferrand en 1988. Il se lance avec la scénariste Caroline Bottaro dans l’écriture de son premier long-métrage, « Le bateau de mariage », une adaptation d’un roman de Michel Besnier. De nouveau produit par Daniel Charrier et la CLC, le film est tourné dans la Loire à l’été 1992. Il sort sur les écrans en Janvier 1994 après avoir été présenté au festival de Berlin et obtenu le Prix de la Jeunesse au festival de Tübingen. En 1994, il tourne pour la télévision un épisode de la série « Les enfants du juge », « Le braqueur solitaire », avec Frédéric Pierrot et Ariane Ascaride. A l’occasion des cent ans du cinéma, il tourne en 1995 pour l’Institut Lumière un documentaire sur les frères Lumière intitulé « Le voyage des cinéastes ». En 1995 il tourne à Saint-Etienne « Les aveux de l’innocent », scénario original inspiré d’un fait-divers, écrit avec Caroline Bottaro et Jean-Louis Benoït. Le film est de nouveau produit par Daniel Charrier et la CLC. Il est interprété par Bruno Putzulu, Elisabeth Depardieu, Jean-François Stévenin. Le film obtient plusieurs prix au festival de Cannes 1996 : le Prix de la Semaine de la Critique, le Prix de la Jeunesse et le Grand Rail d’Or décerné par l’association des cheminots cinéphiles. Il enchaîne ensuite deux films pour la télévision : « Madame Dubois, Hôtel Bellevue », avec Micheline Presle, pour France 3 en 1996, puis « L’amour à vif », sur la violence conjugale, avec Samuel Le Bihan et Sophie Aubry, pour M6 en 1997. Retour au cinéma en 1998 avec son troisième long-métrage, « Mauvaises fréquentations », produit par Philippe Godeau pour la Pan-Européenne. Le film est tourné à Grenoble et est interprété par Maud Forget, Lou Doillon, Robinson Stévenin… C’est le début d’une longue collaboration avec le producteur Philippe Godeau pour lequel il réalise en 2000 « C’est la vie », inspiré de « La mort intime » de Marie de Hennezel. Le film est tourné dans le Var dans un centre de soins palliatifs et mêle véritables malades en fin de vie et comédiens parmi lesquels Jacques Dutronc, Sandrine Bonnaire, Emmanuelle Riva…  Lire la suite de sa biographie détaillée en téléchargement PDF Filmographie complète de Jean-Pierre Améris en PDF

Membre de la Société Européenne pour la Psychanalyse de l’Enfant et de l’Adolescent (SEPEA) Membre de la Société Française de Thérapie Familiale Psychanalytique Président du Groupe d’Etudes en Clinique Psychanalytique (GECP), à Aix-en-Provence